DAVID FINCHER’DAN 10 YÖNETMENLİK TAVSİYESİ

En son filmi Netflix’le beraber çalıştığı Mank filmiyle beğeni toplayan Fincher, sinema tarihinde daha önce de önemli filmlere imza attı. Se7en, Fight Club, Gone Girl, Zodiac, The Curious of Benjamin Button ve The Social Network gibi şimdiden kült diyebileceğimiz filmleri var. Son yıllarda televizyon dünyası içinde ürettiği dizilerle başarısını devam ettiriyor. Yine Netflix ile ortak çalıştığı Mindhunter çok kaliteli, katillerin psikolojilerine odaklanan bir diziydi. Geçtiğimiz aylarda Netflix ile bir anlaşma imzaladıklarını ve ortak daha birçok yapımın geleceğini duyurmuşlardı. Günümüzün en kaliteli ve başarılı yönetmenlerinden olan David Fincher’ın farklı röportajlarından, OutstandingScreenplays tarafından derlenen 10 yönetmenlik tavsiyesi:

 

HERKES AYNI ANDA EN İYİSİNİ YAPMALI

Fincher, oyuncudan kameramanlara setteki her görevlinin her an elinden gelenin en iyisini yapması gerektiğini söylüyor. Bazen aylar süren çekimler sonucunda, yönetmen olarak sizin, yorulan ve tükenen ekip üyelerinin kendi işlerine odaklandığından emin olmanız gerekiyor. Yönetmen olarak her şeyin kontrolünüzde olması gerekir.

“Film yönetmek üç boyutlu bir satranç gibidir. Herkes aynı anda zirve ulaşmak zorundadır.”

 

SENARYOYU GÖRSELLEŞECEK ŞEKİLDE YAZIN

Kendisinin bir film üzerinde çalıştığının 2 yıl aldığını belirtiyor. Senaryoyu oluştururken de, oyuncular okurken zihninde sahneleri canlandıracak kadar gerekli detaylarla yazılması gerektiğini belirtiyor.

“Senaryonuzu olabildiğince görsel bir şekilde yazmaya çalışın. Böylece imgeler okuyucunun zihninde uzun bir süre kalacaktır.”

OYUNCULUK TEK ÖNEMLİ ŞEY DEĞİL

Fincher, setlerde çekimlerin yalnızca oyuncuya bağlı olmadığını söylüyor, yalnızca oyunculuğun öne çıkması önemli değil. Aynı zamanda ışık, ses, mekan gibi birçok detayın birleşmesiyle iyi sahneler ortaya çıktığını söylüyor. Bu farklı boyutlar uyumlu bir şekilde bir araya geldiği zaman, kendisini tatmin eden bir iş çıktığını söylüyor.

“İhtiyacınız kadar çok tekrar alın. Odak noktası yalnızca aktör değil, çok fazla insanla bale yapmak gibi bir şeydir.”

 

YÖNETMENLİK, SADECE YÜKSEK BÜTÇELİ EKİPMANLARLA OLAN BİR ŞEY DEĞİL             

Bir filmin olması için pahalı ekipmanlara ve kameralara gerek olmadığını, bir Ipad’le bile film çekebileceğinizi söylüyor. Düşük bütçenin film çekememek için bir bahane olmadığını söylüyor.

“Yönetmenlik ekipman değil zevk meselesidir. Bütün bir filmi iPad’iniz ile yazabilir, çekebilir ve kurgulayabilirsiniz.”

 

FİLMİN TÜM PLANINI HAZIR EDİP, KİTABIN HAKALARINI SATIN ALMAYA GİDİN

Eğer bir kitabın uyarlamasını çekmek istiyorsanız, önce kitap haklarını satın almaya gidip daha sonra film hazırlıklarına başlamayın. Yönetmen Fight Club’ın film haklarını satın almadan önce film planını hazır etmiş. Oyuncuları, senaryoyu ve film programını hazırladıktan sonra haklarını almaya gitmiş.

“Eğer gerçekten belirli bir kitabın haklarını almak istiyorsanız, o zaman aktörler, storyboard, bütçe, program ve senaryo ile bütün bir plan öne sürün.”

ÖNEMLİ OLAN FİLMİN NE HİSSETTİRDİĞİ

Fincher’a göre film yapmanın amacı seyircilere bir şey hissettirmek. Bununla demek istediği filmdeki sahnelerin planı, dekoru, kostümü, sanat tasarımı gibi senaryoya etki eden detayların aslında amacının his yaratmak olduğunu söylüyor. Filme gerçekçilik katmada ve seyirciye hissin aktarılmasında ortamın önemi büyük. Filmde önemli olanın filmin ne anlatmak istediği, filmin fikridir.

“Sanat tasarımcısından bestecisine kadar tüm ekip önemli bir şey üzerine çalışıyorsunuz. O da yabancılara bir şeyler hissettirmektir.”

 

ÖZGÜVEN VE NE İSTEDİĞİNİZİ BİLMENİZ LAZIM

Fincher, sette korkutucu olanın 90-100 kişinin sizin yüzünüze bakıp şimdi neler olacağını bilmek istemesi olduğunu söylüyor. Her zaman özgüvenli olmalısınız ve ekibe, ne istediğinizi, ne yapılması gerektiğini net bir biçimde ifade edebilmeniz lazım. Böylelikle ekip de size güvenecektir. Ancak kendinizi net bir şekilde ifade edebilecek seviyeye gelmeniz için uzun yıllar alan tecrübe gerektiğini söylüyor.

“İster gerçek iste sahte olsun, setteyken projenize güvenmelisiniz.”

 

KURALLARIN, KALIPLARIN DIŞINDA ÇIKABİLİRSİNİZ

Her zaman aynı kuralları ve kalıpların içinde kalmak zorunda değiliz. Bazen hikayenin gerektirdiği gibi farklı, yaratıcı, yenilikçi yollar bulunabilir.

“Hikâye anlatıcılığının eski kurallarının 21. yüzyıla uyması gerekmiyor. Bu yüzden hikâyelerinizi anlatmak için farklı ve ön görülemez yollar bulun.”

 

HER ŞEY MÜKEMMEL GİTMEYEBİLİR

Fincher, yanlış gidebilecek şeyleri hesaba kattığını dile getiriyor. Oyuncularla, görüntü yönetmeniyle toplu bir şekilde her şeyi net bir biçimde yapmaya çalıştığını ifade ediyor. Planın hazırlanıp uygulanmasına rağmen bazen bazı sıkıntılar yaşanabilir ama bunlara çok takılıp, durumu sıkıcı hale getirmemek gerektiğini söylüyor.

“Sette beklenildiği gibi gitmeyecek şeylere hazırlık olun. Ancak aynı zamanda yaratıcılığa alan tanıyın. Böylece sıkıcı bir uygulama olmaz.”

 

ŞANS ÖNEMLİ BİR FAKTÖR

Fincher, başarılı bir filmde şans faktörüne dikkat çekiyor. Filmden net bir anlam çıkarma yolunda farklı etkenlerin bir araya gelmesiyle bunun oluştuğunu belirtiyor.

“Elinizden gelenin en iyisini yapmaya çalışın. Ancak bir filmin işe yaradığı durumlarda birçok faktörün sıklıkla şans eseri sonucu bir araya geldiğini unutmayın.”

 

 

 

KAYNAK: Filmloverss, OutstandingScreenplays